LAATSTE NIEUWS, De eenmalige Eksit Krant komt uit op 9 september tijdens De Wereld van Witte de With. 76 pagina’s maar liefst… Potverdikkie wat een te gek ding is het geworden. En hij gaat maar 2 euro kosten… Er is de laatste twee maanden enorm hard aan gewerkt. Super blij dat de Eksit Krant naar de drukker kan. Keep you posted en Aquarellll!, Kuifje de reporter…
OLD2.0 windowpainting (HuMobisten, 2011)
groupshow: ‘Eshu Etaeb’
Gallery Sinne, Helsinki, Finland
April 27th – May 22nd 2011
One of the things we find interesting about being in a digital surroundings (this society of ours), is that we can experience it as both digital and analog creatures. As soon as we turn digital, it seems all we care about is the future. ‘What’s going on tomorrow?’, ‘What are you going to do?’, ‘what and when is the new update?’, the rest is ‘memory’, only consulted when explicitly commanded to. When we are experiencing life as analog creatures however (when cycling, making love, walking, talking (although talking can also be a digital activity), joking around, sleeping) past, present and future are all to be experienced like a sort of ‘bowl of endless continuity’ going in all directions simultaneously.
Man, man, wat zijn ze toch gaaf. Met ‘ze’ bedoel ik dan in de eerste plaats 75B, die echt weer een te goeie campagne hebben verzonnen voor ome Rutger en zijn merry men, maar ook zeker het IFFR zelf, voor liking and begrijping deze wilde Rotterdam terror en in de laatste, but not leaste plaats: de jongens van Rnul die wel een heel onbehoorlijk goeie soundtrack hebben gemaakt voor deze feestelijke XLe editie van ‘ons’ enige festival met wat allure. Nou ja… Gergiev, dat heeft ook wel wat. Lekker bezig!
While re-searching image(s) for a book I’m working on, I came across this funny fella. (Not funny if you’re not from The Netherlands and know nothing of our colonial –VOC– mentality.)
Zoals zoveel kids geboren ergens halverwege de jaren ’70, ben ook ik in het bezit van zowel Henry Chalfant/James Prigoff’s Spraycan Art als Martha Cooper’s Subway Art. Boeken die ergens halverwege de jaren ’90 in geen enkele bibliotheek te krijgen waren, maar die volgens de computers van diezelfde bibliotheken ‘echt op de plank hoorden te staan, dus ik snap er ook niets van…’. Mijn liefde voor het hele gedoe begon ergens rond 1985 toen ik Delta en Shoe eens een legale zag maken in een zeefdrukkerij van een vriend van mijn vader. Ik geloof dat ik tot die tijd nooit ergens langer dan twintig minuten sprake- en ademloos naar had gestaard (behalve de leeuwen in diergaarde Blijdorp en de lichtjes die in mijn kamer leken rond te zweven als het ’s nachts pikkedonker was).
Later begon ik dat hele graffiti-gedoe natuurlijk kinderachtig te vinden, of althans… heel vaak wel. Via via leerde ik behalve de esthetiek (die ik via Damn, Ces, Trebl, Cosh, Dephazer, Sir, Cons en Rek al eerder had leren kennen) ook de onderhuidse zeggingskracht van tags en throw-ups meer waarderen. Je moest er volgens die benadering vooral iets voor durven of eigenlijk gewoon doen dan iets voor kunnen, maar zelfs dat werd na een tijdje ‘old’. Daarna kreeg ik nog een korte periode waarin Influenza (met zijn straatdiamanten en nutteloze one-liners) mijn mondhoeken deed opkrullen, maar zowel hij als mijn enthousiasme werden ingehaald door de tijd en ik was er klaar mee. Tot deze magische heer aan het firmament verscheen:
Vooral zijn ‘uncompromisingly’ grote tags maakten indruk. Je ziet het op deze foto misschien niet erg goed, maar dit ding komt minstens tot drie meter hoogte. Soka knalt die dingen gewoon uit supersoakers zo het schijnt (wat zijn naam ook zou verklaren) en brandblusapparaten die hij omgebouwd heeft tot uit de hand gelopen ‘bussen’ en spuit er tags mee (op net afgebouwde kantoorflats) van vijftien tot twintig vierkante meter groot. Je kan vinden van graffiti wat je wilt, maar dat is behoorlijk radicaal! Uiteraard vindt de rest van de kids hem een toy, want hij is véél te origineel en dat is in de graf scene eigenlijk not done.
In elk geval… zo komen er af en toe ineens dingen voorbij die ik nog wel gaaf vind, maar over het algemeen ben ik op dat hele spuitwerk wel uitgekeken. Maar als ik ’s ochtends op mijn studio’tje aankom en er een TIMER tag’je op de entree aantref, ben ik waarschijnlijk toch blijer dan de gemiddelde particulier. Daar kunnen de ‘donkere jongen’ tag en babylijk-sticker die op mijn rolluik prijken wat mij betreft allebei nog een behoorlijk puntje aan zuigen. Kijk naar het gemak en plezier waarmee deze gast een stift gebruikt.
Maar het aller, allerbeste zag ik een maandje geleden. Een boodschap van de één aan de ander. Als je het niet goed kan lezen, er staat ‘half 1 ga ik naar ooma’. Da’s toch lekker? Van ‘puntje puntje puntje was hier’ naar ‘ik ben hier nu nog wel, maar straks niet meer’ in twintig jaar. Zo langzaam gaan de ontwikkelingen soms. Maar beter laat dan nooit.
